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	<title>Arte | Fideicomiso para la Escuela de Derecho</title>
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	<description>El Fideicomiso para la Escuela de Derecho es una organización sin fines de lucro con exención 501(c). Se constituyó el 29 de agosto de 1985 con el propósito de promover la excelencia en la educación jurídica de la Escuela de Derecho de la Universidad de Puerto Rico.</description>
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	<title>Arte | Fideicomiso para la Escuela de Derecho</title>
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		<title>La hebra del derecho – Elsa Meléndez</title>
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		<dc:creator><![CDATA[fideicomisoadmin2022]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 28 Apr 2022 16:09:35 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Meléndez se presenta con <strong><em>La hebra del Derecho</em></strong>, una estampa alegórica sobre el Derecho como un sistema de sentidos. Elocuente nos dice: <em>“Trabajo con las analogías entre los árboles y el Derecho, y entre el hilo y la capacidad de construir.”</em>]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Meléndez se presenta con <strong><em>La hebra del Derecho</em></strong>, una estampa alegórica sobre el Derecho como un sistema de sentidos. Elocuente nos dice: <em>“Trabajo con las analogías entre los árboles y el Derecho, y entre el hilo y la capacidad de construir.”</em> Se trata de tres árboles con enormes sistemas de raíces, comparables en tamaño a sus copas.</p>
<p>Los árboles, como el Derecho, cuentan con enormes enraizamientos. Sus fundamentos que han tomado largos años en crecer los sostienen y los equipan para ofrecerles sus frutos, oxígeno-sombra y protección esperanza a quien les pide cobijo. Meléndez también compara la relación orgánica entre todos los elementos de la Naturaleza con los servicios sociales integrados a los ofrecimientos de la Escuela.</p>
<p>La artista integra hilos y costuras a la imagen resuelta linealmente a fin de enfatizar con esta labor los muchos hilvanes del trabajo humano en la disciplina legal. “El hilo”, dice, “unifica, remienda, sana, arregla, compone, transforma”.</p>
<p>La pieza de Meléndez es lúdica; tiene derecho y revés. El coleccionista puede ejercer su capacidad de escoger cómo mostrarlo.</p>
<p><strong>ELSA MARÍA MELÉNDEZ </strong>(Caguas, Puerto Rico, 1974) obtuvo el grado de bachiller en artes con concentración en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras (1997) y posteriormente realizó estudios libres en curaduría y museografía en el Centro de Educación del Smithsonian Institute, Washington, D.C. así como en la Universidad del Turabo y el Museo de Historia, Antropología y Arte de la Universidad de Puerto Rico.</p>
<p>Ha exhibido individualmente en Puerto Rico desde el 2005 y colectivamente en Estados Unidos, Uruguay, Cuba, Irlanda, Rumanía, Portugal y República Dominicana. Su obra le ha valido el Primer premio (2006) y Mención de Honor en grabado (2001) del Certamen de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño, la Beca Lexus (2008) y una subvención del Fondo Puertorriqueño para el Financiamiento del Quehacer Cultural del Instituto de Cultura Puertorriqueña (2011).</p>
<p>Su obra integra colecciones importantes de Puerto Rico, Rumanía, Uruguay y Cuba.<br />
Es fundadora del espacio alternativo Metro: plataforma organizada (2011) y es curadora del Museo de Arte de Caguas.</p>
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		<title>Atenea historiada – Nelson Sambolín</title>
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		<dc:creator><![CDATA[fideicomisoadmin2022]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 28 Apr 2022 16:08:28 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[<strong><em>Atenea historiada</em></strong> es una doble referencia a la historia de occidente y a la historia del arte.El maestro Sambolín se inspira en los capiteles historiados del arte románico medieval en donde se incluían figuras para darle a conocer las grandes verdades a un pueblo que había perdido la lectura y la escritura del antaño clásico.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p><strong><em>Atenea historiada</em></strong> es una doble referencia a la historia de occidente y a la historia del arte.El maestro Sambolín se inspira en los capiteles historiados del arte románico medieval en donde se incluían figuras para darle a conocer las grandes verdades a un pueblo que había perdido la lectura y la escritura del antaño clásico. En el suyo, al centro de la composición, Sambolín coloca a la diosa Atenea, la más consumada de los dioses del panteón griego y romano, diosa de la sabiduría, de la guerra justa, de la justicia y las estrategias, de las artes y las habilidades. Husmeando las referencias de este tema nos encontramos también de frente con la idea del ateneo, ese lugar que convoca al conocimiento científico, literario y artístico y en donde se ofrecen conferencias y cursos.</p>
<p>En contraste con los grises fríos de la zona central en donde se encuentra el capitel historiado ateneístico, Sambolín le asigna colores calientes a la vegetación voluptuosa que enmarca a la diosa. Sobrio y apasionado, calculador y fogoso, racional y sensual, así también es el Derecho. El caso es que esta Atenea, ahora tropicalizada, con libro en mano se pasea absorta, eleta, historiada por un jardín sensual. Sambolín apuesta a que ésta deambula por las aulas de la Escuela de Derecho en donde diariamente es convocada.</p>
<p><strong>NELSON SAMBOLÍN </strong>(Barrio Coquí, Salinas, Puerto Rico, 1944) obtuvo el grado de bachiller en artes de la Universidad de Puerto Rico (1970) y una Maestría en Artes Plásticas de Pratt Institute en Nueva York (1983). Tiene una notable trayectoria como cartelista de temas culturales y políticos. Fundó con otros compañeros los talleres de grabado Bija y Quinqué.</p>
<p>Ha sido profesor en la Escuela de Arquitectura y en la Escuela de Comunicación Pública de la Universidad de Puerto Rico y diseñador del semanario Claridad (a partir de 1986).<br />
Ha presentado su obra en Puerto Rico, Estados Unidos, España, Francia, Cuba, República Dominicana, Polonia, Venezuela y México.</p>
<p>Obtuvo el Premio Museo de Poznan en la Bienal Internacional de Grabado de Cracovia, Polonia (1984), y en el Certamen de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño. En el 2007, el Capítulo de Puerto Rico de la Asociación de Críticos de Arte le otorgó premio al cartel que realizara en conmemoración a la reapertura del teatro de la Universidad de Puerto Rico.</p>
<p>Su obra forma parte de colecciones notables en Puerto Rico, Polonia y Venezuela.</p>
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		<title>Letrad@s – Carmelo Sobrino</title>
		<link>https://fideicomisoderechoupr.org/product/letrads-carmelo-sobrino/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[fideicomisoadmin2022]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 28 Apr 2022 16:04:53 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[El maestro Carmelo Sobrino presenta una sopa de letras sui generis que, en clara alusión al término de referencia común a los abogados, titula <strong><em>Letrad@s</em></strong>.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>El maestro Carmelo Sobrino presenta una sopa de letras sui generis que, en clara alusión al término de referencia común a los abogados, titula <strong><em>Letrad@s</em></strong>. En similares tormentas de ideas los abogados construyen sus argumentos, dirimen sus procesos judiciales, litigan, adjudican y transigen sus casos. Esta estampa es un seductor acertijo letrado.</p>
<p>El suyo es un estilo que se caracteriza por las acumulaciones. En este caso, el artista crea una imagen mediante un gran acopio de letras de tamaños variados que bailan y se descomponen como negándose a ofrecer un discurso lineal. Es un códice por descifrar. Podría también ser una referencia al chachareo callejero, al baile, a la sandunguería y a la exuberancia caribeña de nuestro pueblo. Sobrino, como Martorell, parte de la insigne tradición de la letra en el cartel puertorriqueño y ambos le hacen su propio homenaje.</p>
<p><strong>CARMELO SOBRINO </strong>(Manatí, Puerto Rico, 1948) estudió con el maestro Oscar Colón Delgado y en la Escuela de Artes Plásticas con Fran Cervoni, Carlos Raquel Rivera, Rafael Tufiño y Augusto Marín. En 1968 funda, con Antonio Martorell, el Taller Alacrán. Tres años más tarde funda el Taller Capricornio, también en Santurce.<br />
Ha realizado murales en el Museo de Arte de Puerto Rico (Horizonte, 1999), en el casino del hotel Marriott Resort (2001), en el Museo del Deporte Puertorriqueño (2004) y en el Teatro Taboas de Manatí (Constelación Mensajera, 2008).</p>
<p>Su obra le ha valido Mención de Honor en dibujo (1974) del Certamen de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño, Premio en Pintura (1980) del IV Salón de Arte Gulf, Primera Mención de Honor (1984) del Noveno Salón Nacional de Pintura de la UNESCO, San Juan, Premio de Excelencia (1992) del Instituto de Cultura Puertorriqueña y una nominación (2012) por el USA Fellowship Grant. En 2011 fue distinguido por una beca como artista en residencia en la galería Peripher en Zurich, Suiza.</p>
<p>Su obra integra importantes colecciones de Puerto Rico, Estados Unidos y Suiza.</p>
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		<title>El cuerpo del arcoíris – Consuelo Gotay</title>
		<link>https://fideicomisoderechoupr.org/product/el-cuerpo-del-arcoiris-consuelo-gotay/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[fideicomisoadmin2022]]></dc:creator>
		<pubDate>Thu, 28 Apr 2022 15:25:52 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[Entre el cielo, la tierra y el mar surge la ninfa victoriosa de la obra <strong><em>El cuerpo del arcoíris</em></strong> de la maestra Consuelo Gotay.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>Los arabescos en la figura proclaman su relación simbiótica con el entorno. Los trazos imbricados, cual encaje, tan característicos del estilo de la artista, abonan al carácter etéreo de ese ser que se desliza en diagonal y cruza la imagen. Todo el vocabulario plástico de esta estampa se complementa entre sí. Palma, hojas Monsteras, guajanas, peces, moluscos, olas con ínfulas de montañas se entrelazan cual encaje de mundillo. Las veladuras de la imagen sugieren una irradiación, una cierta fluorescencia: el cuerpo del arcoíris, como urge el título a interpretar. Gotay crea un mundo armonioso, sensual, del cual emerge esta mujer guardiana de todo cuanto debe preservarse.</p>
<p><strong>CONSUELO GOTAY </strong>(Bayamón, Puerto Rico, 1949) obtuvo el grado de bachiller en artes de la Universidad de Puerto Rico (1969) y una Maestría en Artes de la Universidad de Columbia en Nueva York (1971). Fue discípula de los maestros puertorriqueños José Antonio Torres Martinó y Lorenzo Homar. Posteriormente se preparó en las artes del libro en el Center for Book Arts de Nueva York (1992). Fue profesora de la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico. Fundó el taller de libros hechos a mano, El Polvorín.</p>
<p>Ha exhibido sus trabajos en Puerto Rico, República Dominicana, Martinica, España, Uruguay y los Estados Unidos. Su obra ha sido distinguida con Mención de Honor en el Certamen de Artes Plásticas de la Revista Sin Nombre (1977 y 1982), Mención de Honor en la XIII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe (2001) y en la Bienal del Grabado de Barranquilla, Colombia.</p>
<p>Sus trabajos forman parte de importantes colecciones en Puerto Rico, Estados Unidos, Martinica y España.</p>
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			</item>
		<item>
		<title>Antonio Martorell</title>
		<link>https://fideicomisoderechoupr.org/product/antonio-martorell/</link>
		
		<dc:creator><![CDATA[fideicomisoadmin2022]]></dc:creator>
		<pubDate>Wed, 27 Apr 2022 20:21:50 +0000</pubDate>
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					<description><![CDATA[El maestro Antonio Martorell se inserta una vez más dentro de la más significativa tradición del grabado puertorriqueño y latinoamericano.]]></description>
										<content:encoded><![CDATA[<p>El maestro Antonio Martorell se inserta una vez más dentro de la más significativa tradición del grabado puertorriqueño y latinoamericano con un hermoso pliego caligráfico/letrado que porta la conocida frase que don Benito Juárez enunciara en el discurso celebratorio del triunfo de la República el 15 de julio de 1867: <em>“<strong>Que el pueblo y el gobierno respeten los derechos de todos. Entre los individuos, como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la paz.</strong>”</em></p>
<p>Las letras mayúsculas, negras, cortadas en bloque, crean un juego compacto de negativos y positivos y sobre éstas la palabra paz danza, etérea, al través de la imagen caligrafiada con el espectro del color de la luz. Su imagen resume el fin último de la justicia, la paz. Martorell acude a esta convocatoria con el compromiso ideológico que lo caracteriza y denuncia la circunstancia actual tan crítica de nuestro país pero con la esperanza en la mano.</p>
<p><strong>ANTONIO MARTORELL </strong>(San Juan, Puerto Rico, 1939) es grabador, dibujante, pintor,escritor, performero, interventor, comunicador en los medios, teatrero, escenógrafo y activista cultural. Ha paseado su arte por el mundo entero (Japón, Alemania, Yugoslavia, Francia, Italia, México, El Salvador, Argentina, Cuba, Estados Unidos, entre tantos otros países). Obtuvo el grado de bachiller en diplomacia de Georgetown University en Washington, D.C. Más tarde se trasladó a España en donde estudió dibujo y pintura con Julio Martín Caro y, de regreso a San Juan, estudió grabado con Lorenzo Homar y Rafael Tufiño en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña.</p>
<p>Sus trabajos integran importantes colecciones como la del Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Metropolitano, el Museo del Barrio y el Museo Whitney en Nueva York, la Biblioteca Luis Ángel Arango en Colombia, los museos de Bellas Artes de Venezuela y de Chile, el Museo de Arte Moderno de México y la Casa de las Américas en Cuba, entre otros.</p>
<p>En 1986 fue homenajeado con una retrospectiva de su grabado por la VI Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe del Instituto de Cultura Puertorriqueña. En ese mismo año fue nombrado Artista Residente de la Universidad de Puerto Rico en Cayey. En abril de 2009 recibió la prestigiosa Medalla Haydée Santamaría de Casa de las Américas en Cuba.</p>
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